影视表演艺考培训学校:为什么说声音是演员的第二张脸?

来源：本站编辑：admin 时间：2021-07-03 02:00:40

导读：影视表演艺考培训小编在忙里偷闲的时候，中午听到一则旧闻...

影视表演艺考培训学校小编在忙里偷闲的时候，中午听到一则旧闻。说的是王劲松老师拍了一部电视剧，制片方并未与其打招呼，直接就为他重新找人配了音，这件事让作为演员的他非常介意。影视表演艺考培训机构小编在晚上又看了一部话剧，全体演员全程用的话剧腔，导致影视艺考集训小编全程无法入戏，看不到角色的情感。

看完话剧，影视表演艺考培训学校小编回家以后又看了一期《演员的诞生》，先是宋丹丹以葛优和姜文举例，强调有个性的声音对于一个演员来说多么重要，接着看到弹幕吐槽欧阳娜娜台词太差，吐槽王俊凯的朗诵腔，以及夸赞周一围的声音好苏好迷人。

一堆信息聚合在一起，刺激了影视表演艺考培训班小编又想好好想一下「发声与台词」这件事。声音与形体，是演员进行艺术创作的重要工具，二者不可偏废，不管角色有多么强烈的感情，多么深邃的思想，都需要借助这两把刷子来表现。如果一个一米八的演员，声音只演出了一米四的效果，他的表现力自然会大打折扣。

由此可知，声音是非常重要的。在影视表演艺考培训机构小编看来，好的台词一般来说应达到三个层次：说清楚、说明白、有感染力。

那么接下来影视表演艺考培训班小编就想与大家一起聊聊，这些声音的问题，具体内容如下：

1、发声方法不过关是重要的障碍

虽说表演是门艺术，但前提是演员先得获得基本的技术。这就跟炒菜可以变成厨艺，木工可以变成匠艺，但前提都得先学会基本的厨技和木工一样。表演，光靠直觉和天分，是不够的，唯有技术来帮忙引导，直觉和天分才可表现出来，这点用在声音上也一样。

在《表演者言》里，面对周迅这样一位很有表演天分的演员，冯远征给的建议也是，希望她可以再花些时间进行一段专业的训练，尤其是声音的训练，倒不是要把她训练到字正腔圆，而是教给她一些声音设计的细节，从而让原本就极具辨识度的声音更有表现力。

然而很多非科班出身的演员，发声和台词一关，常常比较弱，典型的问题便是发声不到位，口齿不清，声场太小，还听不出重点，《演员的诞生》中郑爽和欧阳娜娜都是现成的例子。当然，即便受过科班训练，也未必就会好，比如导师刘烨，嘴里永远像含着些什么。类似的例子太多啦，这里便不再一一列举。

这些含混的发音，常见的效果，便是观众听不太清他们到底在说什么，或者听着难受，总觉得声音不干净，不够清晰。或者好不容易听清了他的发音，却不知道他到底想表达啥意思，他想强调什么。

前段时间兰蔻请来俞飞鸿、袁泉、春夏三位女演员拍了一段小广告，影视表演艺考集训机构小编当时因为对广告语感兴趣，便选择闭上眼睛先听了一遍。三位演员，都是不错的演员。但当你屏蔽掉她们的脸这一表达工具，只听声音的话，三位表现力的高下其实还挺明显的。差距之一在发声基本功，差距之二，在台词背后潜台词的挖掘，这一点已经属于下面要讲的了。

弹幕吐槽王俊凯朗诵腔的人的确不少

2、唤醒台词的生命

李老师在课堂上比较爱用“唤醒”这个词，是因为大家无论做动作还是读台词，都容易陷入走过场或俗套，未必真正领会动作和台词背后的情感，因而也无法把角色的灵魂呈现给观众。

就拿影视表演艺考培训学校小编，昨晚看的话剧来说，所有的演员都受过科班训练，发声不成问题，个个字正腔圆，一派话剧腔、播音腔，但这些并不保证可以引着观众入戏。

看戏结束后，小编就去请教了一同去看的教台词的老师。他一句话点醒了小编，说演员并没有说规定情境里的词，台词挖掘得不够深，所以表达得浅了。那么影视表演艺考培训班小编用自己的话翻译一下，就是我只听到话剧腔的好听发声，却无法听到这个声音背后人物的情感。

尤其是当士兵面对突然战死的女友时，他的话，根本无法表现他的悲伤，让你觉得女友的去世只是一件微不足道的小事，因为男演员的注意力依然在发声技巧上。这样的话，技巧便成了他表达的障碍，而不是帮助他表达情感的工具。相信这样的体验，但凡多看些诗歌朗诵、主持大赛或国内话剧，大家都曾有过吧。你就觉得对面是一个训练有素的美好的发声机器，却丝毫听不到他们的情感，无法确信他真的是个有血有肉的人。

相反，我们很多译制片里也有翻译腔，但这些并不妨碍他们表达人物的情感，无论是长影的一批配音艺术家，还是上译的一批艺术家，翻译腔变成了他们的表达风格，而非阻拦观众入戏的障碍，为什么呢?就是因为他们深挖了人物，知道台词背后的潜台词，所以为了一声喘气、一声哭、一声笑都会练好久。

有个成语叫得意忘言，而这些困在话剧腔里的演员，则有点像“死于言下”。《演员的诞生》里，大家看着王俊凯的朗诵腔会出戏，大概也是这个道理。

好的台词，哪怕只是简单的一句，演员也可通过声音的上扬或下压，通过说话的节奏，呼吸的长短，来表达出丰富的潜台词。随便举个例子，我印象比较深的是袁泉在客串《后会无期》时的那句“喜欢就会放肆，爱就是克制”。韩寒后来在书里曾这样描述袁泉的表演：

她对台词节奏的把握极好，有的时候我在监视器里觉得该说了，她就是会多停顿半秒，结果效果更好。

袁泉在《后悔无期》里客串的戏份很少，但那句台词的表达方式却很有特点/感情

3、声音是演员个性的重要标签

第三期《演员的诞生》中，宋丹丹的主题便是声音，她一再地强调，有个性的声音有多么重要，因而在周一围出场后会夸赞。

声音是一个人个性的重要标签，就拿台上的三位导师来说，刘烨一直在放飞自我，所以说话时声音也总是飘忽;相反，全场最严厉最在乎“表演”功课的章子怡，点评时则总是声音下压，语气坚定。

章子怡被某些演员的表演尴尬到出双下巴

如果说挖掘出台词下面的冰山可以让观众跟着演员入戏的话，个性的台词则让入戏的观众主动聚焦这位角色/演员，甚至可能爱上他。

回到影视表演艺考集训班小编昨晚看的话剧，一部群戏，角色都穿着制服，又都是外国名字，即便坐在黄金观众席的小编，也分不清哪个是哪个，更无法爱上哪个。这是为什么呢？因为所有的人说话都是一个样子，而且都往刻板印象中的俗套里演，演单纯男孩的就使劲往憨傻里靠，演激进男子的就卖力往愤世嫉俗里飙，所有的声音形象都让你觉得似曾相识，毫不新鲜。

日常生活中，我们每个人说话的方式都不一样，有的声音温暖，有的声音冷淡，有的人声音总是高高地漂浮在空中，有的总是在极力往下压，有的声音虽小但底气很足，有的声音虽高却显聒噪，有的总是上气不接下气哒哒哒地说到停不下来，有的总是慢悠悠地仿若气虚体虚。每个人说话时独有的语调、节奏、语气，都与其个性及彼时所处的情境息息相关。

何况，人本来还有一些生理带来的声音个性，比如音色，有的圆润，有的清亮，还有的沙哑，有的厚，有的薄。而且还有结巴、大舌头、鼻音重等特色。再加上地域方言的影响，有的分不清前后鼻音，有的分不清平舌翘舌，还有的分不清n-l,f-h。

再有很多人说话爱加装饰音，啊，哈，哼，嗯，呀。正是这些变量，让生活中的每个人说话都有自己的个性，这些大家也都懂，可是一到了台上，就好像给忘了，只剩下一门心思的话剧腔、朗诵腔。

李浩老师曾在课堂上带我们阅读曾国藩的《兵鉴》。曾国藩征兵，可以听声识人，听人识心，由着这一经验，他写了《兵鉴》。作为演员，不妨反过来，根据对角色情感的理解，来为角色设计各种声音的细节，比如停顿、节奏、重音、语调，等等。我想，周一围的声音得夸赞，也正是因为曾是台词教师的他，照顾到了这些。而那些伟大的演员，大都对于声音的设计有着极大的兴趣和热情，比如《教父》里马龙·白兰度口中塞的面包和他的意大利口音，又比如石挥在其一系列话剧和电影作品中的精心设计，他简直如设计一首宏大的交响乐一样，为台词设计着渐强、渐弱、颤音、变调、主音、气口等绵密的细节。

然而，最彰显一个角色/演员个性的，其实还是台词背后的思想/情感，言为心声，观众想听的是你的内心，而不只是你的声音，想触摸的是你的灵魂，而不只是凝视你的皮相，你到底是怎样一个人呢?我们想去你心里看一看。所以无论怎样设计声音，终究是为了传达那个抽象的思想/情感，为了表达那个人最幽微、真切的内心。如果没有这些做支撑，大概便只剩下花哨的技巧卖弄了。

由此影视表演艺考培训学校小编又想到了另外一个问题，每次出入北电或中戏之类时，虽然明显感觉到里边的学生跟普通院系的学生有很大的不同，看起来个个都特有个性，但他们校内的学生们相比，其实都差不多，小编一向自认为辨脸能力算强，然而在这类院校，却常常觉得千人一面，无论男生、女生，基本上都可以找到几个固定的模板(刻板印象)，就连衣服、鞋子、品牌、发型、香水的味道、讲话方式好似都是设计好了的流水线工艺品。这种模式化的背后是什么?我不敢细想。

最后，借用《表演练声课》里的一段话，结束关于声音的一番思考。

用于评估进展情况的标准，通常建立在这样一个问题的回答上：“你感觉怎么样?”而不是“声音怎么样?”其最终目标，过去是、现在也仍然是：“通过嗓音来释放自己。”爱丽丝·华伦经常强调的是：“我想了解你，而不是了解你的嗓音。”要知道，这种理念所发生的年代，正是“声音美”仍然非常盛行的年代，正是声音珠圆玉润及发声专业技能受到“俗众”热捧的时期。

以上这些内容就是影视表演艺考培训班小编为大家详细总结的，关于为什么说声音是演员的第二张脸的具体介绍。如果你是刚准备学习影视表演专业的学生，那么在此影视表演艺考培训机构小编建议您一定要找一家正规的影视表演艺考培训学校进行专业且系统化的学习。

责任编辑：admin

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